% Видатний шведський режисер і сценарист Ернст Інгмар Бергман народився в сім'ї лютеранського священика, у Швеції, місті Уппсала 14 липня 1918. У Стокгольмському університеті Інгмар вивчав історію мистецтв і літератури. Вже в той час молодий Бергман пробує себе в написанні сценаріїв для фільмів, в майбутньому він стане автором сценарію багатьох своїх стрічок. Професійну кар'єру в кіно молодий сценарист починає в 1941 році. У 1946 році Бергман пробує себе в якості театрального режисера. Однак його тягне кінематограф. У період, що охоплює 20 років, з 1946 по 1986 роки, режисер зняв 46 фільмів (в основу лягли власні сценарії), а також ряд фільмів за його сценаріями зняли інші режисери.%

Практично кожна з бергманівських стрічок є шедевром кінематографічного мистецтва. Широку популярність він придбав після виходу на екрани комедії «Усмішки літньої ночі», картина отримала спеціальний приз на Канському кінофестивалі 1956 року. У наступному році Бергман, що відрізняється дивовижною творчою плідністю, створює одну з найбільших картин, «Сьому печатку», назва він бере з новозавітної книги «Одкровення Апостола Іоанна». Далі слід знаменита «Сунична галявина». Цей фільм, що отримав «Золотого Ведмедя» на Берлінському кінофестивалі в 1958 році, є по-справжньому культовим, багато кіномани переглядають цю картину по кілька разів.

Картина «Обличчя» 1958 року - одна з ключових у творчості Бергмана. У ній він продовжує розпочату в попередніх картинах тему співвідношення внутрішнього і зовнішнього світу людини, істинного і видимого, обличчя та личини, духовного змісту і зовнішності. Всього того видимого, що постає перед людиною, і невидимого, що зримо тільки Богу. Визначальною ідеєю цього фільму є спроба зрозуміти світ і своє місце в ньому, наблизитися до Особі, іншими словами, осягнути справжню суть людського буття.

Він замислюється про місце художника в суспільстві, протиставляючи світ справжнього мистецтва, таланту, творчості маленькому буржуазному мирку з його обмеженим розумінням дійсності. На відміну від більшості інших картин Бергмана, пройнятих безвихіддю, «Обличчя» - це трагікомедія, з тонкою іронією, місцями чорним гумором, але глибоким аналізом потворних проявів людського суспільства. У головній ролі гіпнотизера і мага Альберта Фоглера знявся Макс фон Зюдов, який разом зі своїми супутниками протиставляється представленої в картині системі влади.

Дія фільму відбувається приблизно в 40-х роках XVIII століття. Бергман у своїй роботі іронізує з приводу того, як часто люди ототожнюють роботи художника з ним самим. Але це не справжнє обличчя творця, а лише його відображення в дзеркалі. Згідно ідеї фільму, автор завжди перевершує своє творіння, він - поза будь-яких обмежень чи рамок. Бергман проводить тут паралель з незбагненністю Бога. Фільм номінувався на «Золотого лева» на Венеціанському кінофестивалі 1959 і отримав «Спеціальний приз журі».

Через короткий проміжок часу Бергман-режисер знімає видатну трилогію про «мовчанні Бога». Сюди увійшли 3 фільми: «Крізь тьмяне скло» (назва - це біблійна цитата), який був удостоєний премії «Оскар» як краща іноземна стрічка в 1962 році, «Причастя», улюблена картина самого режисера, і «Мовчання».

Апогеєм останнього періоду кіноробіт Бергмана стає знаменитий фільм «Фанні і Александер», картина вважається однією з вершин творчості режисера і заслужено отримує «Оскар» у чотирьох номінаціях і європейську премію «Сезар» у 1982 році.

Інгмар Бергман - великий драматург, режисер кіно і театру, сценарист, художник, оператор. До останнього дня майстер працював на острові Фере, де й помер у своєму будинку 30 липня 2007 року.

Дитинство Віри було нелегким, як і у інших післявоєнних дітей. У той час всі продукти і одяг був у дефіциті. Жили вони з мамою практично в підвалі, це була гримерка в театрі, в яку навіть не проникали сонячні промені. Але вона абсолютно не шкодує про той час, адже у неї був час пофантазувати, тим самим вона завойовувала вже тоді увагу хлопців, розповідаючи їм казки власного твору.

Коли її мама вийшла вдруге заміж, вони часто переїжджали з місця на місце. І тоді Віра вирішила потай від мами бути актрисою, як і її мама. Незабаром Віра надходить на посаду актриси в театр р Барнаул. Але її мама була дуже незадоволена цим і вирішила відправити свою дочку на навчання до Москви, саме там вона повинна вчитися, щоб стати справжньою актрисою. Так вона і вирушила підкорювати столицю.

Поступивши в Школу-студію ім. В.І. Немировича-Данченка при МХАТ, вона знайомиться з Володимиром Меньшовим, за якого і виходить заміж. Після закінчення школи-студії вона влаштовується працювати актрисою в театрі імені А.С Пушкіна, де талановито грає запропоновані їй ролі, чим і завойовує любов глядачів. Вона не боялася серйозних ролей і завжди з гідністю грала їх. Після головної ролі у фільмі «Москва сльозам не вірить», Віра Алентова остаточно заслужила визнання і загальну любов мільйонів глядачів.

І ось, нарешті, Віра народила дочку Юлію, але вся сім'я не могла жити в одній кімнаті гуртожитку, Віра з дочкою жили в одному гуртожитку, а Володимир Меньшов жив в іншому гуртожитку, що було дуже незручно молодій сім'ї, адже вони бачився тільки по вихідних. І сім'я розпалася, але саме дочка Юлія знову звела їх разом і вони більше не розлучалися. І донині вони живуть душа в душу зі своїм чоловіком в московській квартирі і завжди раді гостям. Дочка Юлія пішла по стопах батьків і так само знімається в кіно.

Віра Алентова продовжує зніматися в кіно і грати в театрі, її формі і зовнішньому вигляду можна тільки позаздрити. Адже дивлячись на неї, неможливо визначити точний вік, вона завжди енергійна, підтягнута і весела.